qui lui vaudra certaines inimitiés. Ce moderne et très grand séducteur finira dans les ordres, en tant qu’abbé franciscain, mais n’abandonnera pas ses activités. Il sera notamment l’un des fondateurs de l’Académie Royale de Musique de Budapest et enseignera quasiment jusqu’à sa mort. Reconnu comme pianiste exceptionnel, il avait des mains extrêmement longues et fut reconnu comme un virtuose « intellectuel » ce qui lui permettait d’improviser ou de jouer des œuvres extrêmement complexes, non abordables par tous. « Mon piano, c’est pour moi ce qu’est au marin sa frégate, ce qu’est à l’Arabe son coursier… c’est ma parole, c’est ma vie ». Il ne cessa de pousser ses investigations toujours plus loin et dans différentes directions. Il est surtout reconnu pour ce que l’on a nommé « le poème symphonique », la musique étant chargée de suggérer des images. Il n’écrivit qu’une seule sonate, la Sonate en si mineur, que les spécialistes estiment être quasiment parfaite. Éclectique, il fit également connaître la musique tzigane de son pays natal grâce à ses rhapsodies. RICHARD WAGNER Le gendre de Liszt est également devenu un géant et le maître de la période romantique. Connu pour ses opéras, il présente la particularité de composer la musique, mais aussi d’écrire les livrets. L’autre grand de l’opéra à la même époque est Verdi, bien différent de lui. D’après les commentaires de l’époque, Wagner est aimé ou détesté, mais ne laisse Richard Wagner GÉNIES PORTRAITS personne indifférent. Ami de Liszt, il sera influencé musicalement par cet artiste, même s’il refusa de le reconnaître. Profondément pessimiste, proche de l’idée du pessimisme de Schopenhauer, il mène une vie difficile matériellement et sentimentalement. Moderne, il l’est également, et devient végétarien et défenseur de la cause animale à une époque où cela n’était pas véritablement dans l’air du temps. Sa vie change pour un mieux temporaire lorsque Ludwig II de Bavière le prend sous sa protection. Au-delà de la musique en tant que telle, son apport est aussi qu’il influence le monde lyrique en y introduisant, vraiment, le côté théâtral à l’aide de l’utilisation du leitmotiv. Il est le premier à mettre en avant un mélange de cultures et de philosophies, tant bouddhistes que chrétiennes, sans oublier l’aspect mythologique, presque omniprésent. Il a totalement bouleversé la conception de l’opéra. N’oublions pas que l’homme se rêvait auteur avant d’être compositeur. Il était considéré comme un véritable novateur en matière d’orchestration. Si son image a été entachée ensuite par l’utilisation de sa musique par les nazis, il était un homme qui ne se contentait pas de créer en matière musicale. Intéressé par tous les domaines, il a ainsi écrit 10 volumes où il expose ses opinions sur la mode, Darwin, Balzac ou Shakespeare. Ambitieux, un brin mégalomane, l’homme présentait de multiples facettes. IGOR STRAVINSKY Mort en 1971, ce compositeur russe, devenu français, puis américain est considéré comme l’un des grands compositeurs du siècle dernier. Sans doute est-il encore un peu tôt pour présager de sa renommée dans les siècles à venir, mais difficile de s’imaginer que les musiques qui accompagnent des ballets aussi retentissants que Le Sacre du Printemps ou L’Oiseau de feu tomberont dans l’oubli. Comme souvent, c’est la rencontre avec d’autres grands de la musique qui va changer la donne. Il rencontre ainsi Rimski-Korsakov en 1902 qui restera son enseignant jusqu’à sa mort en 1908. Et c’est ensuite la vision d’un autre maître qui va jouer un rôle majeur : le maître du ballet russe Diaghilev s’adresse à lui pour composer la musique de l’un de ses futurs spectacles. Ce sera L’Oiseau de Feu qui le lance définitivement. Stravinsky continue à faire évoluer sa musique et celle du Sacre du Printemps sur une chorégraphie de Nijinski, considérée comme scandaleuse, voire ridicule, par le public. Il se remettra de cet accueil improbable et continuera ses recherches avec une ambition élevée ; la musique ayant selon lui pour objet « d’instituer un ordre dans les choses, y compris et surtout un ordre entre l’homme et le temps ». Les musicologues le qualifient parfois de chercheur allant d’une période néoclassique à la musique sérielle. ET LES GÉNIES DES AUTRES CONTINENTS ? Ils existent bien entendu, mais il est vrai que la culture musicale classique occidentale et russe a essaimé de par le monde en même temps que les grands flux migratoires, Etats- Unis, Amérique du Sud, Australie, sans oublier la Russie, grande terre de musique. Elle est de ce fait souvent considérée comme universelle. Le génie n’a pas de frontière. Les génies musicaux existent aussi dans d’autres cultures, notamment en Afrique et en Asie, même si pour le premier continent les traditions orales n’ont pas toujours permis de connaître parfaitement l’histoire en tant que telle et les créateurs - faute de documents - ayant traversé les siècles. Pas de frontière donc dans cet univers extraordinaire. Bien d’autres personnages auraient pu être cités dans ces quelques pages. Le domaine musical poursuit ses avancées même si elles sont parfois aujourd’hui plus technologiques que véritablement musicales. On peut cependant remarquer de grandes absentes, les femmes… n V.D. INTELLIGENCE MAGAZINE 31